A sus 66 años, y tal como estilan las actuales estrellas del pop, Ana Torroja ha iniciado una nueva era. Esta se llama “Se ha acabado el show”, y titula un álbum, una canción y una gira internacional que la traerá de vuelta a Chile en una fecha única en Gran Arena Monticello.
Para la voz histórica de Mecano, se trata de un disco especial: es la primera vez que se dedica por completo a la composición y escritura de un álbum, de inicio a fin, en un contexto en que apenas 7 títulos acompañan su aplaudida carrera solista.
“Ha sido una experiencia muy retadora. No solo por hacer un disco completo, porque ya había escrito en otros discos, pero es verdad que nunca había hecho uno enteramente por mí. Han sido dos años de trabajo; o sea, me he dado tiempo. Lo he hecho muy a conciencia, con mucho detalle, con mucho mimo”, cuenta a BioBioChile.
En el show de San Francisco de Mostazal del próximo 13 de junio (entradas a la venta a través de Ticketmaster), algo de aquel disco de factura independiente se escuchará en un setlist que, por supuesto, contará con hits de Mecano, su alma máter, y las canciones que la han acompañado en todas sus aventuras solista.
“Yo pienso que tengo una estrella, un ángel, o como lo queramos llamar, porque siempre la vida me pone en el camino a gente increíble. Tanto coautores como productores, la gente del diseño, la parte escenográfica del show, etc. La vida me pone gente increíble delante, no solo por su talento, sino como personas. Y el balance es increíblemente positivo”, resume sobre su actual equipo de trabajo.
“Es el disco por el que mejores comentarios he recibido, porque no me gusta la palabra crítica. Y no solo de fans, también de periodistas. Muchos han venido a decirme ‘me encanta tu disco’, cosa que no me habían dicho muy a menudo, porque no se suelen pronunciar. Y en este caso he sentido que era algo que les nacía de verdad, del corazón”, resume sobre la acogida de “Se ha acabado el show”.
(P): Si repasamos, hay muchas “eras” en tu carrera. ¿Cómo explicas este cambio constante de rumbo?
(R): Cada disco es volver a empezar. Porque además yo hago discos bastante espaciados en el tiempo. Además las giras son muy largas, entonces sí, me tomo mi tiempo entre un trabajo y otro. El momento de Puntos Cardinales no tiene nada que ver con el momento de Se ha acabado el show. Cada disco es un comienzo y en estemás todavía, porque como al principio, cuando me planteé hacer estas canciones, sentía no que no tenía motivación, no tenía inspiración. El hecho de hacerme esa pregunta, de si se habría acabado el show para mí, abrió la puerta a contar otras historias que estaban ahí guardadas y que nunca había contado y que solo las podía contar yo porque solo las he vivido yo.
(P): El giro conservador en algunos países de Hispanoamérica ha hecho revalorar la apertura cultural de grupos como Mecano, tanto en España como en Latinoamérica. ¿Crees que hemos dimensionado la importancia del grupo más allá de su influencia musical?
(R): La gente lo sabe, pero es verdad que estamos retrocediendo en vez de ir avanzando (en una apertura cultural). Todo aquello que se consiguió, que se empezó a conseguir, toda esa apertura de ese momento, esa libertad… Como que ahora hay que ir con pies de plomo, ¿no? Para ver qué dices, cómo lo dices, dónde lo dices. Es un poco como esa represión, o autorrepresión, porque al final nos la ponemos nosotros, pero creo que son momentos también, ciclos. Y ya volverá otra vez esa libertad que había en esos años, y ese poder hablar del Sida, de las drogas, de la homosexualidad, etc.
Las canciones trascienden precisamente porque existe esa necesidad de que trasciendan, porque está esa necesidad de seguir avanzando. Y por eso yo las sigo cantando, porque son canciones que están vivas hoy, igual que cuando nacieron hace algunas 40 años, ¿no?
(P): ¿Crees que sería difícil que hoy en día surja un grupo tan rupturista como Mecano?
(R): No debería serlo, honestamente. Pero sí es verdad que ahora a la gente le cuesta más hablar de esas cosas. O sea, ahora lo que se cuenta en las canciones es más común a todos. No se habla tanto de temas específicos. Por eso, por ejemplo, yo siempre que canto ‘Mujer contra mujer’, porque es una canción que tiene que seguir resonando alto y fuerte, porque todavía hay mucho por hacer. Todavía depende de los países, hay lugares que son más abiertos de mentalidad y otros que son más cerrados, pero todavía hay mucho por hacer.
(P): En marzo, compartiste escenario con Laura Pausini en Ciudad de México, donde cantaron ‘Hijo de la Luna’ ante decenas de miles. ¿Cómo se gestó ese dueto?
(R): Sí, fue un momento que califico como sobrecogedor. Porque cuando admiras mucho a una persona y entras en su mundo, como que me sentía casi pidiendo permiso. Aunque la canción fuera mía, me sentía como pidiendo permiso para entrar ahí. Fue espectacular. El público me hizo sentir chiquita. Compartir esa canción que es tan emblemática y que sigo cantando en los conciertos,
cantarla con alguien a quien admiro tanto como Laura Pausini, fue muy mágico. Fue icónico y fue inolvidable realmente, ¿no? Fue un momento muy especial para las dos. Estábamos temblando, de hecho.